Higgsfield: Wie ein AI-Startup aus San Francisco Cannes erobert

Die Welt des Films erlebt gerade einen historischen Wendepunkt. Mit der Premiere von Hell Grind beim Cannes Film Festival hat das AI-Startup Higgsfield AI gezeigt, dass künstliche Intelligenz längst nicht mehr nur ein Werkzeug für kurze Clips oder Social-Media-Content ist – sondern bereit für das Kinoformat.

Gegründet wurde Higgsfield im Jahr 2023 in San Francisco von Alex Mashrabov und Yerzat Dulat. Mashrabov war zuvor Head of Generative AI bei Snap Inc. und hatte bereits mit seinem früheren Startup AI Factory große Erfahrung im Bereich KI und Bildgenerierung gesammelt. Die Vision hinter Higgsfield war von Anfang an klar: professionelle cineastische Videoerstellung für alle zugänglich machen. Statt nur einzelne AI-Modelle zu entwickeln, baute das Unternehmen eine komplette Produktionsplattform für Filmemacher, Creator und Marken. Heute gehört Higgsfield weiterhin den Gründern und Investoren rund um die jüngsten Finanzierungsrunden. Zu den wichtigsten Geldgebern zählen unter anderem Accel, Menlo Ventures und GFT Ventures. Anfang 2026 erreichte das Unternehmen bereits eine Bewertung von über 1,3 Milliarden US-Dollar und gilt damit offiziell als AI-Unicorn. 

Vom Social Clip zum Spielfilm

Was Higgsfield von vielen anderen AI-Plattformen unterscheidet, ist der Fokus auf cineastische Qualität. Die Plattform kombiniert verschiedene Video- und Bildmodelle in einer einzigen Produktionsumgebung und ermöglicht konsistente Figuren, Kameraführung und visuelle Welten über längere Erzählformate hinweg. Genau diese Technologie führte nun zur spektakulären Premiere von Hell Grind in Cannes.

Hell Grind: Die erste große AI-Film-Premiere in Cannes

Der 95-minütige Science-Fiction-Actionfilm Hell Grind wurde vollständig mit AI-Tools von Higgsfield produziert und beim Cannes Film Festival vorgestellt. Das Projekt gilt für viele Branchenbeobachter als der erste ernstzunehmende AI-native Spielfilm der Filmgeschichte.

Besonders beeindruckend:
Der Film wurde von einem Team aus nur 15 Kreativen in lediglich zwei Wochen produziert. Die Produktionskosten lagen bei rund 500.000 US-Dollar – davon entfielen etwa 400.000 Dollar allein auf Rechenleistung für die AI-Generierung. Regisseur Aitore Zholdaskali und sein Team nutzten tausende extrem detaillierte Prompts mit Angaben zu Kameralinsen, Lichtsetzung, Bewegungsunschärfe und physikalischem Realismus. Teilweise entstanden aus 16.000 Generierungen nur wenige hundert finale Shots.

Die Geschichte von Hell Grind verbindet Fantasy, dystopische Sci-Fi und apokalyptische Action – irgendwo zwischen Resident Evil, Mortal Kombat und Marvel-Ästhetik. Doch wichtiger als die Story selbst ist die Botschaft dahinter: AI kann mittlerweile konsistente Welten, Figuren und narrative Bögen über Spielfilmlänge hinweg erzeugen.

Ein möglicher Wendepunkt für die Filmindustrie

Noch vor wenigen Jahren wurde AI in Hollywood vor allem als Bedrohung diskutiert. Doch in Cannes 2026 hat sich der Ton spürbar verändert. Viele Filmschaffende sehen AI inzwischen weniger als Ersatz, sondern als neues kreatives Produktionswerkzeug.

Higgsfield positioniert sich dabei nicht nur als Tech-Unternehmen, sondern als neue kreative Infrastruktur für das „AI Cinema“. Die Kombination aus Geschwindigkeit, niedrigen Produktionskosten und cineastischer Qualität könnte Independent-Filmemachern künftig Möglichkeiten eröffnen, die früher nur großen Studios vorbehalten waren.

Hollywood-Regisseur Chuck Russell, bekannt durch Filme wie The Mask, Eraser und A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors, nahm nach einer Vorführung erster Szenen aus Hell Grind an der Veranstaltung teil. Er betonte, dass er kreativ nicht an der Produktion beteiligt gewesen sei, inzwischen jedoch „Beobachter und nun Fan des Projekts“ sei.

Russell erklärte, das gezeigte Material markiere einen wichtigen Fortschritt für AI-Filmemachen, weil ihn die Figuren emotional erreicht hätten. „Es ist das erste Mal bei einem AI-Film, dass ich die Charaktere tatsächlich charmant fand“, sagte er. „Ich denke, sie haben ein neues Level reiner Unterhaltung erreicht.“

Hybridansatz

Russell war in Cannes mit seinem neuen Unternehmen Neumorphic AI vertreten, das eine Partnerschaft mit Higgsfield eingegangen ist. Zu den Partnern des Unternehmens gehören Produzent Sam Khoze, VFX-Artist Erick Geisler sowie Anoush Sadegh. Russell selbst fungiert als CEO und Mitgründer.

Laut Russell liegt der Fokus von Neumorphic AI auf hybriden Produktionen – also der Verbindung von realen Schauspielern und klassischem Filmemachen mit AI-generierten Umgebungen, Welten und visueller Größe.

„Der heilige Gral besteht darin, unsere Schauspieler und Künstler einzusetzen, gleichzeitig aber alle Vorteile der AI zu nutzen, die die Vorstellungskraft erweitert“, sagte Russell. Er verglich die aktuelle Situation mit den frühen Tagen der CGI-Technologie bei The Mask, als computergenerierte Effekte noch unerprobt waren und mit Skepsis betrachtet wurden.

Für Russell ist dabei vor allem Disziplin entscheidend: „AI is a wild horse“, erklärte er. „Wenn man nicht diszipliniert arbeitet und lernt, richtig damit umzugehen, läuft es mit deiner Geschichte davon.“ Gleichzeitig betonte er, dass der menschliche Faktor unverzichtbar bleibe: „Man braucht eine innere Logik im Storytelling. Und an erster Stelle steht die menschliche Handschrift.“

Auch Alex Mashrabov erklärte, dass Higgsfield ein gesamtes Ökosystem für AI-generierte Filme und Serien aufbauen wolle. Ziel sei es, Filmschaffenden Produktionen in einer Geschwindigkeit und Größenordnung zu ermöglichen, die bisher kaum realisierbar gewesen seien.

„Heute bestimmt die Distribution das Budget – und das Budget wiederum bestimmt die kreativen Möglichkeiten“, sagte Mashrabov. „Unser Ziel ist es, dafür zu sorgen, dass Menschen ihre kreativen Entscheidungen nicht aufgeben müssen.“

Die Premiere von Hell Grind könnte deshalb rückblickend als jener Moment gelten, in dem AI-Film vom Experiment zur echten Filmbewegung wurde.